Festival international de danse africaine

Libreville, Gabon        

 

Séminaire International

Danse, Guérison et le Sacré en Afrique

 

 

 

Organisé par le Ministère gabonais de la Culture et le Conseil International de la Danse (CID-UNESCO) avec le soutien de l'UNESCO, avec le concours du Laboratoire Universitaire de la Tradition Orale (LUTO) de l'Université Omar Bongo.

 

17-19 Janvier 2001

 

 

SOMMAIRE:

Préface

Jérôme MMBA BITOME : Quels apports de la médecine traditionnelle africaine aux organes nationaux de santé ?

Jean ONDENO REBIENO : La Pharmacopée et le geste: Danses d'hier et aujourd'hui

Francine Yveline N'NOH : Rôle de la danse sacrée dans la thérapie initiatique bwitiste

Dr. Hassan KABEYA : Le sens de la danse « Mutuashi » dans le sacré congolais chez le Baluba

Adepo YAPO : Keu-Mi : Danse de possession chez les Akyé

Cyrille MEYEM'EYI : Le geste dans les danses de guéris on d'aujourd'hui

Dr. Henri BOURBOU BOURBOU : Quand le Bwiti associe la danse à la thérapeutique

Liste des Intervenants

 

 

Preface

Faisant suite aux recommandations des colloques de Libreville et Paris en 1995 sur la danse africaine « De la tradition orale à la scène », le Conseil International de la Danse en collaboration avec le Comité Gabonais de du CID et le Ministère Gabonais de la Culture a organisé un séminaire international sur « Danse, guérison et le sacré en Afrique », qui s'est tenu à Libreville (Gabon) du 17 au 21 janvier 2001, dans le cadre du Festival International de la Danse Africaine.

Ce séminaire a eu pour but essentiel de conserver la pratique vivante du savoir et des gestes immémoriaux. Il a ainsi fait l'objet d'une série de communications qui ont mis en évidence l'importance du geste de la danse au cours des soins traditionnels, et ont permis de discerner des aspects particuliers et inédits du geste thérapeutique, notamment l'importance de la création d'une symbiose harmonieuse entre le malade et le guérisseur, condition première à la guérison d'affections physiques et spirituelles.

Depuis de nombreuses années, nous assistons à un retour en force de l'intérêt pour les arts traditionnels. Ce mouvement a puisé une partie de ses forces dans les racines de la vie culturelle des villages ruraux et des agglomérations urbaines, dans la littérature orale, les us et coutumes populaires, la musique, la danse, l'artisanat, les croyances et les rites, les fêtes et carnavals, tout ce qui compose les connaissances traditionnelles en général. Et parmi les arts traditionnels, les danses africaines jouent un rôle privilégié parce qu'elles suggèrent une intense participation et une communication des consciences en exaltant la puissance endormie d'un échange entre le psychisme et les actes.

C'est ainsi que ce séminaire a pu analyser les aspects régénérateurs de la danse africaine dans sa fonction thérapeutique, analyse qui pourrait inviter la société moderne à s'inspirer de la sagesse des médecines de toujours et à comprendre l'être humain dans sa multi-dimensionalité.

Nicole Luc-Maréchal

Secrétaire Générale

Conseil International de la Danse

 

 

Quels apports de la médecine traditionnelle africaine aux organes nationaux de santé ?

Jérôme Mba Bitome Chercheur à l'université Omar Bongo,

Gabon

Introduction

Loin d'être élucidée ou considérée comme accessoire, la question relative concernant les apports éventuels de la médecine traditionnelle aux organismes nationaux de santé est toujours à notre avis au cœur de tout processus d'intégration ou plus exactement de toute recherche de collaboration entre le système de soins dit moderne et celui considéré dit « traditionnel ».

En effet, non seulement la nécessaire connaissance de ces divers apports devrait amener les tradi-praticiens à mieux s'exprimer face aux professionnels de la santé (médecin moderne)parce qu'ils auraient mieux maîtrisé les différents domaines qui feront l'objet de leurs apports, mais elle devrait aussi, en intégrant le processus « réflexion-action et action-réflexion », permettre, à travers de refus du passé et du présent, de progresser vers un avenir meilleur, basé sur une idéologie sanitaire pour l'Afrique qui s'appuierait sur un ensemble des valeurs, des croyances et des représentations.

C'est dans cette perspective et à la lumière du constat fait au Séminaire atelier sur la médecine traditionnelle, récemment tenu à Libreville, que nous nous proposons de tenter de dégager des principes et/ou des orientations susceptibles de garantir une collaboration harmonieuse entre les deux systèmes de soins, collaboration franche, sans concession, mais pleine de compréhension de part et d'autre et pouvant, à terme, générer des nouvelles pratiques de soins, enrichir la vision actuelle des soins, dans le souci de satisfaire et de faire bénéficier les populations, combien nécessiteuses et démunies, de leur droit à la santé.

Nous n'avons pas la prétention ici de présenter une liste d'actions de tradi-praticiens, mais de susciter une profonde réflexion en proposant quelques principes et orientations en vue d'une meilleure intégration ou chacun amène son propre «produit» à travers lequel il affirme son identité culturelle et sa manière de concevoir et de représenter la vie.

Cadre de réflexion

Rappelons que le thème « médecine traditionnelle et son rôle dans le développement des services de santé en Afrique » avait été le seul à être choisi à l'unanimité parmi tous les sujets proposés à la quatrième session du comité régional de l'OMS pour l'Afrique tenue à Brazzaville en septembre 1974. Ce thème répandait aux « préoccupations des participants, soucieux de consacrer toutes les ressources disponibles ou exploitables au développement sanitaire et de mettre à contribution les guérisseurs qui ne doivent plus continuer à être considérés comme des éléments marginaux. » (1)

De plus, ce souci se justifiait non seulement par le fait que plus de 80% des populations africaines, sans distinction de sexe ni rang social, ont recours à la médecine traditionnelle,mais aussi parce que les divers problèmes de santé identifiés à cette époque (et qui malheureusement persistent avec la même intensité jusqu'aujourd'hui), ont montré que la médecine moderne, en dépit de ses découvertes spectaculaires au cours du 20eme siècle, « s'est avérée inapte à résoudre les problèmes de santé des populations rurales » (2), (même celles des bidonvilles qui ceinturent les grandes villes des pays en développement notamment en Afrique) alors que la médecine traditionnelle, pilier du patrimoine culturel africain recèle des forces potentielles capables de suppléer ou de remédier à certaines de ses insuffisances.

C'est là le point de départ de l'idée d'une intégration de la médecine traditionnelle au système national de santé.

Aperçu sur l'application de l'intégration du médecin traditionnel

Depuis lors, sous l'impulsion de l'OMS et agissant notamment dans le cadre de l'approche des soins de santé primaires définie à Aima Ata (URSS) en 1978, certains pays ont, soit amorcé le processus d'intégration en créant de nouvelles structures au sein de leur ministère de la santé (directions ou services de médecine traditionnelle) soit en favorisant les tenues locales des colloques sur la médecine traditionnelle, soit en suscitant les associations nationales des tradipracticiens, soit encore en les intégrant dans les programmes d'instituts spécialisés après avoir identifié un domaine d'intérêt précis (cancérologie, pédiatrie,dermatologie, hépatologie neurologie, obstétrique...), ou dans les programmes nationaux de santé (application de l'approche des soins de primaires).

Situation actuelle au Gabon

Au Gabon, comme dans beaucoup d'autres pays, le processus d'intégration de la médecine traditionnelle est encore à un stade embryonnaire. En effet, notre pays vient seulement d'amorcer celui-ci avec la tenue d'un premier Colloque-Atelier national sur la médecine traditionnelle organisé par le ministère de la Santé Publique du 28/11 au 1/12/1999. Ce Séminaire a d'ailleurs été avantageusement repris et renforcé par la première conférence internationale sur le Bwiti organisé par le LUTO du 8 au 13 mai 2000, qui s'est beaucoup intéressée à l'aspect thérapeutique, notamment dans le cadre de l'initiation au Bwiti.

Ce séminaire a débouché sur certaines recommandations pertinentes dont quelques-unes ont déjà reçu un écho favorable au niveau décisionnel le plus élevé du pays (conseil des Ministres), avait un triple objectif :

•         La promotion et la valorisation de la médecine traditionnelle ;

•         L'encadrement technique et scientifique de la médecine traditionnelle ;

•         L'adaptation d'une réglementation et le respect des règles d'éthique de cette discipline.

Tout observateur averti a pu y faire les quelques observations suivantes :

• Les objectifs reflétés par certaines recommandations, s'inscrivent dans une logique d'intégration à caractère coercitif ou le tradipraticien est « prié » de se soumettre au système des soins moderne. Cette intégration progressive et réglementée des détenteurs de la médecine traditionnelle préalablement formés aux exigences de base de la médecine moderne (asepsie, hygiène...) ne laisse-t-elle pas entrevoir, à terme, une « phagocytose » des tradithérapeutes et de leurs pratiques ?

•         Les médecins et les pharmaciens qui ont conduit et marqué les débats tout au long du séminaire, n'ont fixé leur intérêt pour la médecine traditionnelle que par rapport à l'usage des plantes. Peut-on uniquement réduire la médecine traditionnelle a la phytothérapie ?

•         Les professionnels de la santé se sont imposés aux tradipraticiens comme étant

pratiquement les seuls détenteurs de la connaissance médicale. Une telle attitude peut-

elle garantir une franche collaboration entre les deux systèmes de soins ?

•         Les tradipraticiens ne se sont pas suffisamment exprimés face aux médecins et pharmaciens, comme s'ils étaient désormais résolus à jouer le rôle d'« auxiliaires des infirmiers auxiliaires » que l'on pouvait aisément imaginer à travers les propos et réactions des professionnels de la santé.

Ces quelques observations nous amènent à dire que les professionnels de la santé, en tant que responsables de l'organisation du Séminaire n'ont envisagé d'examiner que les dimensions de la santé relatives à la santé publique et à la promotion sociale, à la recherche scientifique et au développement économique.

En effet, la dimension relative à la santé publique et à la promotion sociale reconnaît l'urgence de mettre à la portée des populations surtout rurales, si déshéritées en matière des soins de santé, des moyens simples, faciles et peu onéreux pour protéger et améliorer leur état de santé. Les guérisseurs traditionnels, en raison de leur importance numérique et de leur influence auprès des populations, sont présents comme des « personnes ressources » que l'on pourrait intégrer dans l'équipe de santé.

La dimension scientifique s'explique par le fait que la pharmacopée africaine utilise des produits d'origine végétale, animale et minérale dont sont issus de nombreux produits chimiques pharmaceutique. Cette pharmacopée pourrait dans l'avenir contribuer à alimenter la fabrication éventuelle des produits médicamenteux.

Enfin, la dimension économique est envisagée dans la mesure où les plantes et les autres produits utilisés dans la médecine traditionnelle peuvent être employés à l'usage local et à l'exportation soit de manière artisanale, soit sous forme de produits industrialisés, ce qui permettrait de limiter l'importation de produits pharmaceutiques.

Ce sont là des idées forces qui ont permis depuis plus de trois décennies, de définir les orientations classiques de l'intégration des tradipraticiens. Mais si elles sont pertinentes par rapport à la situation de la région, elles ne sont pas exhaustives et ne peuvent pas toujours répondre aux attentes des populations, ni envisager un avenir prometteur du médecin traditionnel africain. Elles doivent être complétées par des idées concernant la dimension culturelle de soins.

Aussi, chaque pays doit-il chercher à comprendre les causes qui rendent la médecine moderne inapte à satisfaire les besoins en soins de santé des populations afin d'examiner dans quelle mesure la médecine traditionnelle pourrait favorablement contribuer à l'amélioration de la situation, notamment en ciblant ses actions sur les causes d'inaptitude de la médecine moderne évoquée ci dessus.

Distinction entre médecin moderne et médecin traditionnel

L'on sait qu'en dehors des insuffisances quantitatives et qualitatives des personnels de santé,des lacunes sur les plans organisationnel et institutionnel, l'approche scientifique, base de la médecine moderne a pour caractéristique fondamentale d'isoler les éléments d'un ensemble afin de mieux les étudier ; elle ne peut donc pas rendre compte des aspects aussi complexes que les soins de santé axés sur l'individu, sur la famille et sur la communauté qui impliquent des interventions planifiées au niveau de l'environnement global.

En effet, pour le raisonnement cartésien, la maladie est nécessairement due à une cause physiopathologique matériellement vérifiable, la machine humaine étant constituée d'organes,comme toutes les autres machines, c'est à dire d'un assemblage de pièces détachées, fonctionnant chacune pour son propre compte, mais suivant une synchronisation spécifique avec d'autres pièces. L'organe malade est soigné pour lui-même, rarement au regard sur les autres organes qui l'entourent. Cette médecine a dissocié en l'homme, l'esprit considéré comme élément sain, donc exempt de toute maladie du corps, porteur de péché, de souillure, de maladies... qu'il faut soigner... il l'a aussi amputé de tout sentiment, de toutes relations et d'échanges avec l'environnement social et écologique.

La médecine traditionnelle, quant à elle, reflète sous toutes ses formes un mode de vie, un mode de pensée, une culture spécifique, une facette de la culture et du patrimoine religieux africains. Elle considère la maladie comme liée directement et indirectement à des facteurs non organiques qui peuvent être rarement visibles (parasites intestinaux) mais le plus souvent invisibles. Ils sont introduits dans l'organisme par des êtres anthropomorphisés. Mais la maladie est aussi la résultante d'un déséquilibre entre l'homme et son milieu. Celui-ci comprend quatre pôles essentiels :

•     Le pôle phylogénétique (pôle majeur) qui comprend la relation entre l'homme et les ancêtres derrière lequel il faut entrevoir la notion de Dieu (relation phylogénétique)

•     Le pôle ontogénétique qui comprend la relation entre l'homme et sa famille (relation ontogénétique)

•     Le   pôle   socio-communautaire   qui   comprend   la   relation   entre   l'homme   et   la communauté (relation communautaire).

•     Le pôle environnemental qui lie l'homme au divers éléments de la nature et de l'écosystème (air, eau forêt, faune, flore, relation environnementale).

C'est-à-dire que pour la médecine traditionnelle la maladie peut siéger ailleurs que dans les organes et qu'il importe de regarder au-delà du corps pour apprécier la notion de santé-maladie.

Comment comprendre et identifier cet « Ailleurs » où peut encore siéger la maladie ? Quel est cet « Au-delà » du corps qui peut aider à apprécier d'une autre manière la notion de santé-maladie ?

Les quelques idées et interrogations ci-dessus nous amènent à dire qu'il est indispensable de chercher à étudier la médecine traditionnelle en tant que partie d'une culture qui a sa dynamique, son histoire, ses valeurs, ses représentations et ses croyances. Car il n'est pas possible de parler de santé ou de soins sans chercher à comprendre la représentation que l'on se fait de l'homme dans la société en question. Tous les grands théoriciens des soins à l'exemple de Martha Rogers, Imogène King, Hildegarde Peplau, Nightingale, pour ne citer que ceux là, ont justement défini leurs modèles de soins à partir de la conception de l'homme qui prévalait dans leur milieu social.

Dès lors, il ne s'agit plus simplement de former les tradipraticiens aux techniques d'asepsie et d'hygiène pour pouvoir intégrer comme des simples agents de l'équipe de santé, mais de leur permettre de nous montrer ce qui va constituer concrètement le pourquoi et le comment de leur apport. Ce n'est que dans cette optique qu'il est possible d'examiner les modalités d'intégration de cet apport dans le processus actuel de soins de santé.

Préalables pour une meilleure identification des apports de la médecine traditionnelle

Ces préalables concernent la connaissance de la culture des membres qui doivent bénéficier des soins de santé. Mais la culture d'une communauté, d'un peuple ne peut être mieux étudiée qu'à travers l'homme, être vivant à la fois biologique, psychologique, socio-spirituel et lignagé, sans dissociation possible, et ayant une évolution double biologique et socio-culturelle et soumis à toutes les influences complexes et interdépendantes - être de sang en ce sens qu'il est toujours émerveillé et attiré pour l'inexplicable, le sacré.

Pour l'homme africain en général et gabonais en particulier, le concept de santé, qui ne diffère pas de celui de vie, est compris dans un même univers humain spécifié par une communauté d'appartenance où interagit dans une constitution grandiose :

•     Un ensemble de valeurs culturelles fondamentales ;

•     Les dispositions juridiques manifestant les règles de coexistence communautaire ;

•     La structure fondamentale des hiérarchies ;

•     La conception et la représentation de la vie, de la naissance, de la procréation, de la mort ainsi que les procédures rituelles qui les prennent en charge, bref toutes les

expériences, croyances et pratiques socio-culturelles qui constituent un vaste réseau de significations   humaines   intimement   liées   entre   elles   dans   un   même   horizon anthropologique.

Ce sont ces relations intrinsèques, inhérentes aux divers aspects d'expression d'une communauté humaine qui imposent une orientation épistémologique de la communauté humaine, dans les limites de son propre horizon de sens. Le but de cet horizon de sens est axé autour et sur une problématique unique : l'homme dans son milieu social et écologique.

C'est-à-dire que pour comprendre les problèmes de santé-maladie et de soins des gabonais, il faut d'abord comprendre en profondeur l'homme gabonais dans la stricte mesure ou nous comprenons la nécessité de l'impliquer comme co-partenaire à part entière dans la prise encharge des problèmes de santé.

Dès lors, l'intérêt de la recherche et des connaissances fondamentales en matière de santé-maladie devient indispensable d'autant plus qu'il est apparu au fil des années d'expérience de terrain que les seules connaissances biologiques (issues de la science) si performantes soient-elles devenues, ne suffisent plus à la réalisation concrète de programmes de santé publique.

Si les sciences sociales et humaines deviennent des partenaires nécessaires à la santé, la médecine traditionnelle et les tradipraticiens constituent en Afrique, une réalité socio-culturelle de fait. Intégrer cette donnée fondamentale c'est non seulement rechercher une meilleure intelligence de nous-mêmes, mais aussi une meilleure connaissance de l'homme africain. Celle-ci passe par une étude approfondie et indispensable des pratiques et de l'expérience de tradipraticiens afin de mieux cerner, à partir des différents processus de soins(danse, parole, musique, invocation, sacré...), les aspects qui, en raison de leur pertinence et de leur innovation peuvent susciter, dans le processus des soins de santé, les différents apports de la médecine traditionnelle d'ordre pharmacologique, sociologique, psychologique, anthropologique, relationnel et médicinal.

Conclusion

L'on peut donc dire qu'une intégration méthodique selon l'esprit ci-dessus devrait déboucher soit sur l'élaboration possible d'une théorie de la personnalité africaine, soit sur une nouvelle vision du processus santé-maladie fondé sur un ensemble de valeurs, de croyances et de pratiques propres aux cultures africaines, mais surtout sur une sélection méthodologique des techniques traditionnelles appropriées pouvant à terme générer des techniques alternatives de soins. Il convient à cet effet que les tradipraticiens acceptent de mieux s'ouvrir non pas seulement aux professionnels de la santé mais aussi aux professionnels des sciences sociales et humaines. Cela nécessiterait de mettre en place une structure interdisciplinaire qui constituerait le lieu de rencontre périodique entre les tradipraticiens et les chercheurs en sciences sociales et humaines. Cette structure permettrait d'allier la pratique du terrain qui devrait être réalisée avec la contribution de tradipraticiens reconnus, à la perspective théorique d'ensemble défini d'un commun accord par les chercheurs.

C'est un tel cadre qui pourrait ainsi analyser concrètement, selon des normes scientifiques, les effets d'ordre sociologique, anthropologique, physiologique, psychologique et relationnel des actes qui caractérisent les différents rituels et gestes liés à la pratique traditionnelle des soins ainsi que leurs conséquences positives ou négatives sur la personnalité considérée à partir de la représentation propre aux sociétés gabonaises.

Ce cadre pourrait plus concrètement contribuer à l'étude exhaustive de la danse, c'est-à-dire prendre en compte diverses dimensions : thérapeutique, artistique, sociologique, relationnelle,économique, religieuse, psychologique... afin de l'intégrer dans le cadre plus global du développement socio-économique national.

Ceci nous amène, dans le cadre précis de ce Séminaire, à dire qu'il convient de créer une structure plus vaste au sein de laquelle interviendrait respectivement le CICIBA, le Ministère de la Culture, le Ministère du Plan, le Ministère de la Santé, afin de susciter une politique nationale de la danse, qui introduirait l'homme africain dans la réalité subtile de l'univers et,par conséquent, contribuer à des niveaux différents au développement de notre pays.

 

 

la pharmacopée et le geste : danses d'hier et aujourd'hui

Jean Ondeno Rebieno

Auteur — Compositeur - Interprète

Tradithérapeute

Libreville, Gabon

Origine

Au commencement était l'émotion. L'émotion suscita une expression dite corporelle. De l'expression corporelle sortirent les pulsations qui elles, engendrèrent des pulsions. Les pulsions donnèrent au corps une folle envie de s'exprimer autrement que par l'usage de la parole. Puis le pied commença à battre la mesure, pour imposer une cadence. Le rythme était né. Enfin, se leva l'homme qui commença à extérioriser ses sentiments par des mouvements chorégraphiques dans l'espace. La danse était née.

Qu'est-ce que la danse ?

Apparentée aux gestes de la vie quotidienne, la danse est un moyen d'expression par lequel l'homme utilise des battements de mains, des frappements de pieds, puis enfin, des instruments pour s'accompagner afin d'exprimer des sentiments intérieurs par des mouvements dans l'espace.

Né du silence, le son serait la première chose que l'humanité ait connue avant toute existence. Le verbe étant une émanation de celui-ci. Ainsi, selon toute vraisemblance, la peur serait à l'origine du premier pas de danse exécutée inconsciemment par l'homme pour se donner du courage face à l'inconnu et à cet environnement qui lui est hostile et qu'il ne maîtrise pas toujours.

En Afrique, la danse traditionnelle tire ses origines en général de la forêt, de la savane où l'on rencontre toutes espèces d'animaux ou d'oiseaux. Observation profonde et minutieuse faite par l'homme afin de s'identifier et imiter un comportement particulier d'un lion, d'une panthère, d'un léopard, d'un aigle. Animaux ou oiseaux ayant une ascendance ou une domination établie sur les autres espèces, ou ayant une agilité (singe, écureuil, etc....)

De cette observation proviennent les premiers danseurs qui sont les acrobates, les jongleurs, les funambules, etc. Puis plus tard, la danse se stabilisera, s'anoblira. En fait la danse démontrera tantôt sa fougue et sa verve, tantôt sa grâce et son élégance. Ainsi nous connaissons une multitude de danses dont certaines sont :

1.       Les danses guerrières

Au Gabon, les danses guerrières étaient un ensemble de mouvements thérapeutiques du corps et de l'esprit généralement rythmés et exécutés par un groupe d'individus armés et dont la chorégraphie, les chants et les slogans précédaient ou laissaient deviner un affrontement. Pour cela, les guerriers se badigeonnaient de mixtures composées d'écorces de bois rouges et noirs réduits en poudre et mélangées à d'autres recettes ayant pour but de les doper afin de faire disparaître en eux la peur et la pitié, et d'autre part les protéger, les préserver ou les immuniser contre les armes de l'adversaire. Ces recettes faites des mixtures de plantes, et parfois d'ossements pouvaient servir soit de vaccin pour avoir de l'agilité, soit de breuvage pour la transcendance ou encore ignorer la peur et rendre les guerriers invincibles, voire invulnérables contre les épreuves de toutes les armes (balles, sagaies, flèches, machettes ...)

Il fallait pour cela une complète abstinence sexuelle afin que l'esprit du guerrier soit en parfaite harmonie avec son corps. Une alimentation stricte et rigoureuse était conseillée et la préparation de celle-ci faite uniquement par des femmes n'ayant plus de relations sexuelles ou par de grands initiés.

Les grands esprits guerriers et protecteurs de la famille, de la tribu étaient invoqués au cours de cérémonies ou rituels sacrés et secrets. Le caractère secret de tout ceci ne devait être divulgué sous aucun prétexte.

Le maquillage effrayant devait rappeler un animal féroce ou un oiseau vorace « totem » du clan, de la tribu ou de la famille.

2.       Les danses funèbres

Rituel souvent exécuté au sein de sociétés secrètes du Gabon, les danses funèbres peuvent être organisées lors du décès d'un initié, ou dans une moindre mesure, lors du décès d'un jumeau ou d'une jumelle. Les rituels peuvent varier selon la société secrète dans laquelle avait été initiée la personne décédée. Dans le Bwiti « Disumba » par exemple, au cours d'un rituel bien particulier, il est donné à la personne décédée et enterrée depuis un moment, de se matérialiser et revenir auprès les initiés de sa confrérie, danser pour la dernière fois avec eux dans le corps de garde (La Mbanja), en présence de l'assistance éberluée et ébahie.

Rituel insoutenable pour certains membres de la famille, il leur est demandé néanmoins de s'abstenir de pleurer, et cela, pendant tout le temps que durera ledit rituel. Seul les grands initiés auront le droit d'approcher et même de lui demander de s'exprimer, si ces derniers le désirent.

Ce rituel rare ne se passe que la nuit et est appelé « Bwete amwenge » (deuil). Il est accompagné de battements de trois ou quatre tambours appelés « Ndungu », pour le tambour jouant les solos, tambour représentant le mari ; le « Mobenda » qui représente la femme et les deux « Misumba » représentant les deux enfants.

3.       Les danses initiatiques

Les danses initiatiques sont, de nos jours, un ensemble des mouvements constituant un rituel dans lequel, à travers des chants, des gestes et une chorégraphie codifiée et particulière, on fait accéder un profane à un nouveau groupe d'appartenance, en lui révélant à travers ladite chorégraphie, les rudiments de la connaissance de cette société secrète à laquelle il va désormais appartenir. Le nouvel initié est accompagné en général de son parrain et de son maître spirituel qui le guide dans ses premiers pas et enseignements. A ce premier rituel, le nouvel initié ne comprend généralement rien de tout ce qui se dit et se fait, mais doit néanmoins non seulement être associé mais exécuter ce rituel qui est une thérapie et une forme d'acceptation de l'ensemble des traitements qu'il aurait reçus pendant son initiation.

La quasi-totalité des danses initiatiques traditionnelles du Gabon ne peuvent se faire sans l'apport du feu qui est, comme l'eau, un élément sacré et purificateur. Car, dans notre monde ésotérique, le feu est la représentation matérielle de Dieu le créateur.

4.       Les danses courtisanes

En Afrique centrale en général et au Gabon en particulier, la chorégraphie de la femme doit refléter sa féminité et sa grâce et, généralement, la partie postérieure de cette dernière est largement et souvent mise à contribution pour magnifier la fécondité, alors que pour l'homme, sa puissance, son agilité et sa virilité priment. Nous remarquerons qu'au cours d'une danse, tandis que la femme s'emploiera à faire bouger son postérieur, l'homme, quant à lui, cherchera toujours à simuler le contact avec la partie postérieure de la femme. Et d'ailleurs, dans certains rites initiatiques, la simulation de l'acte sexuel est présent et parfois obligatoire dans la chorégraphie des initiés qui à leur tour s'emploieront à les faire exécuter aux jeunes initié(e)s. La quasi-totalité des ethnies du Gabon ont au moins une danse courtisane, danse dont la chorégraphie exécutée par une personne se trouvant au centre du cercle et qui, après quelques pas d'exhibition va inviter une personne de sexe opposée en simulant un acte sexuel.

A l'exemple du Mabumi (Massango), Ekunda (Myènè), Malamu (Lumbu), Elone (Fang), Ikoku (Punu) etc....ces danses dites courtisanes peuvent également avoir un caractère rituel (cérémonie des jumeaux) dans laquelle des chansons grossières sont souvent associés à une chorégraphie les expliquant. Elles peuvent être ou faire partie d'un rituel initiatique, d'un rituel faisant partie d'une danse funèbre.

Cette chorégraphie peut prendre des allures d'une danse de provocation pour une danse guerrière ou une danse de réjouissance ou profane.

5.     Les danses rituelles

Les danses rituelles sont en général des danses exécutées pour les circonstances particulières (jumeaux, offrandes, etc....) et dont l'ensemble des mouvements et comportements sont généralement codifiés. Ces mouvements et comportements sont fondés sur la croyance et l'efficacité de leurs effets qui peuvent souvent se répéter. Ces cérémonies rituelles peuvent se faire avec ou sans tam-tam, mais rien qu'avec des chants appropriés qui peuvent le maître des cérémonies à exhiber parfois quelques pas de danse. Chorégraphie se rapportant à une situation précise, un animal précis ou un comportement.

6.       Les danses profanes, danses de réjouissance et danses modernes

Les danses de réjouissance sont, en général, un ensemble de mouvements de corps généralement rythmés et cadencés, exécutés par un individu ou un ensemble d'individus, et dont la chorégraphie exécutée est libre et ne fait pas partie d'un rite particulier.

Puisées généralement dans les danses traditionnelles, les danses modernes deviennent souvent des phénomènes de société, et contribuent à exprimer un sentiment de joie, de désir de répulsion...

De nos jours, elles peuvent traduire également des contestations, des problèmes d'environnement, de pauvreté, ou dénoncer même une oppression.

A travers elles, l'homme dévoile une facette de sa personnalité. L'homme ne peut vivre sans la danse, en un mot, sans le rythme. Ce rythme qui, associé à certaines sonorités deviennent la musique, cette musique qui est notre partenaire de tous les temps et qui, sans elle, le monde n'aurait aucun sens

 

 

ROLE DE LA DANSE SACREE DANS LA THÉRAPIE INITIATIQUE

BWITISTE

Mme Francine Yveline Nnoh

Conférencière Internationale en matière d'Iboga et de Bwiti Secrétaire de Direction Centre International des Civilisations Bantu,

Gabon

Introduction

Au regard de l'extension de la dimension culturelle du développement de l'humanité, le Festival International de la Danse (FIDA) et le CID-UNESCO ont initié une nouvelle vision de la culture à base d'une série de séminaires et de colloques. Il nous a donc été demandé d'analyser les aspects régénérateurs de la danse africaine dans sa fonction thérapeutique et dont les arcanes relèvent du sacré.

Ainsi, nous avons choisi le thème «Le Rôle de la Danse Sacrée dans la Thérapie Initiatique Bwitiste» . Et s'il est un des traits qui caractérise la conscience bwitiste à l'aube du 3ème millénaire, au moment où s'interroge la Conscience Universelle sur le sort de l'homme et de l'humanité, c'est bien la quête perpétuelle de la naissance, de la vie, de la mort- de la connaissance de soi et de l'autre, de la cosmogonie, de Dieu et de ses mystères. Mais avant d'aborder notre thème qui est de nature multidimensionnelle, il serait bon que l'on s'attarde d'abord sur l'asphyxie culturelle que les peuples africains ont connue au cours de leur existence. Car, en tant que précurseur de la modernité, l'expérience coloniale a, entre autres, milité contre la communication verbale comme expression de la culture africaines vivante et dont fait partie la pratique médicale traditionnelle. N'était-ce pas là une façon de freiner l'évolution de l'Afrique ?

Soulignons que l'Afrique, même après les indépendances, est restée traumatisée et embrigadée par une colonisation qui, en s'imposant à elle par l'iconoclasme a nié toutes ses valeurs culturelles. Ce qui a d'emblée limité à mémoire historique, géographique, culturelle et spirituelle. En effet il nous revient de revigorer ou de remuer cette mémoire ; de la placer à une échelle universelle en redéfinissant notre histoire et en nous affirmant dans nos cultures afin de revaloriser ce qui avait été rejeté et détruit par les civilisations dites supérieures (sic)

Dans ce processus de quête perpétuelle de la recherche de notre identité culturelle il est donc vital et essentiel pour l'homme de se redécouvrir dans sa totalité. Pour cela il lui faut réintroduire et réinsérer ses valeurs ancestrales dans toute la globalité de son être, de son existence et de son environnement. L'un des aspects de cette découverte est l'initiation au bwiti avec l'Iboga où la mort devient comme fin et moyen d'aller véritablement au-delà du paraître pour pénétrer la vérité de l'être. C'est à ce moment qu'intervient la danse du bwiti : l'être humain cherche davantage à transcender la mort et les mystères de la vie. Il faut donc danser ; et danser devient dans ce sens une guérison, une philosophie, un désir inavoué d'affirmation où se complet et s'équilibre la subtile relation qui existe entre la substance et l'essence, les phénomènes et les noumènes, ce qui conduit à la connaissance de la vraie sagesse.

Et notons d'abord que la sagesse de l'Iboga n'soit pas de ce siècle : c'est la sagesse de Dieu, mystérieuse et cachée. Dieu l'a peut-être destinée pour notre gloire. Il nous révèle cette sagesse par l'Iboga car l'Iboga sonde les profondeurs de l'âme et de Dieu. Elle nous fait découvrir l'Esprit de Vérité afin que nous connaissions les choses que Dieu nous a données. Nous ne pouvons pas recevoir cette sagesse dans un état naturel mais plutôt dans un état spirituel et c'est cet état spirituel qui nous permet de parler de la danse sacrée comme thérapie.

Avant d'aborder notre thème nous nous poserons les questions ci-après :

1.                             Qu'est-ce que la danse initiatique bwitiste et sur quels éléments s'appuie-t-elle ?

2.                             Est-elle une danse curative ?

3.                             Quelle est sa fonction dans le bwiti et que procure-t-elle à l'homme ?

4.                             Quelle philosophie s'en dégage ?

5.                             La danse du chat de la harpe sacrée

Qu'est-ce que la danse initiatique bwitiste et sur quels éléments s'appuie-t-elle ?

Parler de la danse initiatique bwitiste comme thérapie dans la psychopathologie africaine,revient à aborder les différents aspects phénoménologiques de l'état de conscience de l'homme au cours du rite initiatique. Nous parlerons de cet état de bien être dans le domaine de la danse initiatique bwitiste mêlée au son de la Harpe sacrée, du Mugongo, des tambours Tam-tam et des incantations suivies de la danse.

De cette danse sacrée se dégage toute la problématique de l'existence humaine car à travers elle, on n'appréhende pas seulement le mouvement simple du corps physique mais la profondeur du geste de l'âme. La danse initiatique est une danse mystique qui s'exécute selon plusieurs formes sous la rigueur flexible du corps. Le geste, d'une insistance obsessionnelle, traduit en même temps la quiétude et la sérénité, soit en compagnie du chant sacré vocal, soit en compagnie de l'instant instrumental ou d'autres éléments(tambours-mbein ou ngom hochets-soki'ét l'obàka-sorte de bois Ion rarement sculpté accompagné de 4 bâtonnets) etc. Ainsi, avec l'eurythmie de toute cette batterie initiatique on trouve à la fois le mouvement de la création de l'humanité, le mouvement de la naissance, le mouvement de la mort, le mouvement de la résurrection, le mouvement de la vie, en un mot le pas mythique. La danse Bwitiste est un itinéraire spirituel par lequel l'être humain dans sa fusion avec l'âme recherche constamment l'état spirituel suprême qui amène à la béatitude qui est le plus haut point de la guérison.

Est-elle une danse curative ?

La danse initiatique bwitiste exige un certain échelonnement de dispositions psycho-spirituelles exprimant en même temps la souffrance, la peur, la mort la naissance, la vie, la recherche de l'immortalité. Le chant réincarnateur, celui qui vous amène dans votre antériorité pour vous révéler votre véritable nature, celle qui ne se perd jamais, qui reste en filigrane et vous guérit de votre ignorance dans les espèces générées du temps de votre existence et de celui de l'humanité. Il y a une certaine libération de l'âme de l'homme et de l'Ame de l'humanité et c'est ainsi que s'accomplira le destin dans la rencontre avec la vérité

non réfractée celle qui est Supérieure à toute vérité ; l'Origine sans forme de toutes les origines, le Néant qui cependant est Tout.

La danse initiatique s'accompagne donc d'un grand nombre de connotations ésotériques qui s'expriment dans une thématique variée. Il faut par le rythme et la cadence de toute la batterie initiatique, arriver à s'exiler, et « Extraire la beauté du mal » pour parler comme Baudelaire c'est-à-dire sortir du corps physique pour faire vibrer l'être spirituel dans le but de guérir d'un mal physique ou spirituel.

Parler de la danse initiatique c'est aussi parler de la transe positive où le corps de l'homme subit avec aisance et amour certaines vibrations et mouvements recommandés par l'esprit. Dans cet état de choses, l'être vit une certaine globalité de son être. Son but : celui de la guérison du corps et de l'âme. C'est l'instant de vérité et d'union. Le corps est soumis à une grande purification pour se fondre dans le Grand esprit, l'union de l'être atome avec l'être sublimé.

En fait, ce n'est plus l'être physique qui danse comme dans la rumba, ou la pachanga, pop,folk et autres, mais c'est votre ego qui fait vibrer l'être physique. A ce moment donc naît une sorte d'équilibre psychophysiologique et c'est cela qui permet au banzi (initié) d'exécuter toutes sortes de danse, toutes sortes de pas, sans heurter ni tomber avec une dextérité d'orfèvre, ex. : l'Obango, les danseurs de Vickos Ekondo, les danseuses de l'Elomba avec les batteurs de tambours. L'esprit rentre en conformité et en harmonie avec le corps par l'élément gestuel.

Dans cette forme de thérapie, nous ne pouvons parler de danse de guérison sans parler du chant de la harpe sacrée, catalysatrice de la danse initiatique bwitiste se déroulant évidemment au cours d'une séance de manducation de l'Iboga. La danse bwitiste est une danse de rite qui passe par une approche multidimensionnelle. Le patient est substitué à un conditionnement physique et spirituel, ce qui permettrait au guérisseur de l'ouvrir au monde supra sensoriel, afin qu'il se connaisse et qu'il saisisse la portée du chant de la harpe et de ses instruments d'accompagnement suivi d'invocations. Pendant l'initiation tout cela se passe en trois phases :le chant vocal, les instruments et la réaction du patient suite à cette eurythmie dans l'application du rite de passage qui est le point du départ, la transition le voyage et le point final, la réconciliation du corps avec l'esprit, d'où guérison.

Quel est sa fonction dans le bwiti et que procure-t-elle à l'homme ?

La danse bwitiste a pour fonction de réguler les sensibilités du corps et de l'esprit pour vivre et créer une harmonie. En dansant et en esquissant des pas au son de l'eurythmie de la batterie initiatique, l'être s'exile de son corps physique. Il s'auto visionne et reste dans une sorte d'abstraction physique. La danse, dans ce sens, apprend à vivre, à apprendre, à comprendre, à se transcender au niveau de «l'être» et non de «l'avoir», à s'auto-découvrir, à s'auto-critiquer, et à s'auto discipliner pour revêtir le manteau de l'homme nouveau en se dépouillant du vieil homme. Chaque pas esquisse, chaque geste devient un langage, une expression une manière de traverser le temps et de s'y fondre pour une finalité cognitive et thérapeutique.

La cadence de la danse bwitiste est dynamique, et cette cadence induit les gestes d'évacuation ou de libération et les gestes d'intégration ou d'harmonie. Ces mouvements réactivent l'esprit qui, partant du point de départ (gestes d'évacuation) passant par l'initiation aboutissent au point final (gestes d'intégration ou d'approbation) créant une harmonie perpétuelle de l'âme et de l'esprit. On peut alors parler de guérison.

Le chant de la Harpe Sacrée dans la danse bwitiste

Dieu est l'émanation de Tout. Il est un Tout dans Tout, se révélant dans son omniscience,dans son omniprésence et son omnipotence. Et si l'on y croit fortement, il nous est possible de comprendre la puissance de la Harpe sacrée.

En effet, la problématique de la harpe sacrée a souvent été un sujet énigmatique dans la conception humaine : soit par refus de comprendre ou de connaître, soit par ignorance totale. L'existence ou l'acceptation de la harpe comme instrument de sanctification est un sujet qui semble opaque, à cause de sa subtilité, de sa sensibilité spirituelle, de sa nature éthérique et fluidique. La Harpe Sacrée est par définition un instrument de guérison par excellence, et de son chant se dégage la danse sacrée ou de guérison. La quintessence de la harpe sacrée peut paraître de nos jours comme une pierre philosophale, une énigme, dont les hommes qui ne comprennent rien et ne cherchent pas a comprendre ont préféré en faire du philistinisme.

Le chant de la harpe est une musique kaléidoscopique, riche en sons, notes, symphonies et mélodies. Dans ces notes, ces sons se trouvent l'exodus et l'équinoxe spirituel de l'univers qui, très souvent, entraînent l'être dans les profondeurs des domaines de la création, du mysticisme et du mythique. C'est ainsi que l'être malade, dans cette admiration parvient à oublier son mal et à le détruire. Et c'est dans ce sens que le chant de la harpe sacrée est thérapeutique car son chant unit les sensibilités les plus fines du corps aux sensibilités les plus fines de l'esprit, procurant une véritable harmonie guérissante.

Ce n'est pas un simple instrument de musique : c'est un instrument de valeur spirituelle quintessenciée. Nous avons pensé qu'il serait judicieux et opportun de pouvoir rendre audible et crédible la mystique du chant sacré et de la danse sacrée de la harpe. Ceci dit, le chant de la harpe n'est pas un chant vain, car si déjà les chants folkloriques font émulsion dans l'esprit de l'homme, serait-il pour le chant de la harpe sacrée, qui instruit, élève et édifie l'être qui l'écoute. Il stimule la pensée et remue le champ cosmique de la sagesse divine partant ainsi du microcosme physique au microcosme spirituel. Ce son sacré, mêlé aux notes stellaires revêt une symphonie et une mélodie divines qui sont d'une captivité très remarquable, appréhendant les sensibilités de la nature fluidique de toute chose, de toute substance. C'est donc ce chant qui guérit, soigne, en harmonie avec l'Iboga et les principes bwitistes.

Le son de la harpe sacrée permet à l'homme de se réconcilier et de vivre en harmonie avec lui-même. Il régule, sans que le néophyte le sache, l'activité de tous les éléments cosmiques et cosmogoniques. La symbolique de la danse est très essentielle dans le rite bwitiste et on ne peut parler de bwiti sans parler de danse. Ces sons émis par la harpe et qui font vibrer notre énergie ont en eux la magie de la guérison. C'est ainsi que se passe le film de notre vie (négatif ou positif) et celui du mystère de la création.

Sa mélodie est une puissance divine qui s'imprègne dans toute la nature atteignant en une fraction de seconde le magma et l'écorce terrestre pour atteindre l'abîme et rejaillir sur l'écoumène afin de pénétrer l'air, l'eau, le feu, la terre et les plantes qui sont les éléments moteurs du cosmos, atteindre leur quintessence, et les faire vibrer dans le but de louer Dieu (conf. Bible Psaume 150, doxologie finale).

Pour que ces sons fassent vibrer vos membres, il faut nécessairement passer par une initiation dans un des rites bwitistes où se fera une communion parfaite du corps et de l'esprit. Ce mécanisme ou cette phénoménologie, commence par un nettoyage systématique de votre inconscient et de votre subconscient après manducation. De ce fait votre corps et votre âme ne peuvent s'accorder en cette danse magique et curative que si votre esprit est libéré pour peser moins d'un gramme. Et dans cette forme de danse-transe on vit l'extériorisation de la pureté car la pureté rend le corps flexible, une certaine exultation se dégage de vous et suscite une exaltation totale similaire à la guérison et la beauté du geste inspirée dans toute sa dimension du sacré par l'esprit au cours de la danse initiatique. Cette danse est donc sacrée en dehors de son aspect magique et révélateur, car, si au cours de la manducation de l'Iboga on rentre en contact avec les plans divins, c'est justement à cause de cette symbiose de chants, de danses, de sons, de paroles.... qui se passent dans l'homme. Chaque geste a un sens et chaque sens a son geste. Dans un aspect thérapeutique, il faut tuer le mal, l'écraser, le refouler, s'en dessaisir à l'exemple du Gospel et du Jazz qui ont été des musiques d'évasion de l'âme au cours de la traite des Noirs aux Etats-Unis.

L'évocation de certains chants initiatiques amène l'homme à se repentir. Le repentir est, dans le cadre de la métaphysique africaine, la première étape de la guérison. C'est avec elle qu'il se débarrassera de ses scories et de ses fautes, ex. ma dzoba ne minsem miam : genre de mea culpa considéré en initiation comme le premier chant pour accéder à la guérison avant manducation, et avant d'avoir pris contact avec le monde spirituel. Même si le patient n'avait ni la force ni le courage ni l'idée de le faire, rien qu'en écoutant ce chant il vous emporte de façon psychosomatique dans le film négatif de votre vie passée, présente et à venir. Ce chant provoque en vous un sorte d'auto-psychanalyse un peu comme la théorie de Sigmund Freud qui, mettant le patient sur le divan l'accablait de questions pour remuer son subconscient afin de le libérer (méthode d'ailleurs très appréciée par la science initiatique). C'est d'ailleurs par cette méthode qu'on peut faire une synergie entre la psychanalyse et la manducation de l'Iboga. Le chant « ma dzoba ne minsem miant » fait connaître au patient tout en dansant, la dimension paramétrique de ses péchés et c'est à ce moment qu'il les regrette amèrement.

De la philosophie de la danse sacrée

La philosophie est la base de toute spiritualité puisqu'il faut nécessairement passer par des méditations. La curiosité en matière philosophique et mystico-spirituelle peut se justifier par la connaissance de soi et de Dieu dans la vérité. Cette quête de connaissance fait naître en nous la curiosité qui est le désir de connaître les choses. Elle se manifeste au-dedans et autour de notre espace vital dans un contexte environnemental dans lequel l'homme doit pour accéder au salut, abolir son moi, le dissoudre dans le Tout pour une destination vers la guérison éternelle. Nous allons donc affirmer pour ainsi dire que la danse du sacré est une sorte de dialectique entre le fini et l'infini. La spiritualité étant un aspect de la culture, l'on peut dire que l'Iboga est le pôle autour duquel tournent toutes les étoiles de la constellation de la science spirituelle au niveau du monde.

Après la manducation naît une sorte de joie déterminée par une fin intrinsèque et essentielle pour la vie de l'initié. L'âme de l'homme rentre dans une sorte d'émerveillement qu'on peut qualifier d'admiration ; quelque peu surprise elle se porte à considérer avec une attention particulière les objets, les entités, l'enseignement sapiential, les pas de danses qu'elle a découverts et qui lui semblent rares et extraordinaires. Elle rentre désormais dans une certaine consubstantialité avec le divin et se sentira guérie à jamais.

Nous savons qu'au point de vue scientifique, notre cerveau sécrète des neurotransmetteurs qui nous permettent de saisir certains phénomènes de la nature et le physique, moral et spirituel que fait l'Iboga dans la découverte de soi ouvre à de merveilleux dons en ce sens que nous pouvons dire que la conscience est un champ utile et fertile où l'intelligence et la sagesse se cultivent avec des plantes essentielles comme la philosophie, la culture, la science, la danse, la musique et l'art.

Si nous nous référons à la philosophie cartésienne «Je pense, donc je suis » : donc j'existe !Je suis où et comment ? Je pense à quoi ? Et où ? Et comment ? J'existe où ? Et de quelle manière ? Tout cela s'exprime dans le chant et la danse initiatique. Par rapport à la nature je suis un microcosme dans le macrocosme, j'existe négativement ou positivement par rapport à ce macrocosme, je me définie. Pour que je prenne conscience de mon existence il faut que je me reconnaisse, que je me découvre et que je sache qui je suis, où je suis, qui j'ai été, qui je serai, où je serai et encore ce que je serai.

Je pars donc de l'être atome (néophyte, mauvais danseur) à l'être sublimé (bandzi, sage, intelligent, bon danseur) tout en considérant que la danse devient dans ce sens une véritable philosophie de la vie. Et si je me connais, par analogie, je connais la cosmogonie qui me détermine et la théogonie dont je suis sujet. Je connais désormais mon lien avec l'univers avec la Grande Ame, avec l'Etre Sublimé. Je me connais physiquement et spirituellement. Je peux discerner le bien et le mal. Je connais la voie de mon destin et même celui de l'humanité. Je vis, je pense j'existe donc réellement car je suis moi-même. « ô bonghi dzam ô buneghe wamyen dan dan wa myen etam » Ce qui signifie « N'être que soi dans toute action et en tout lieu, en toute circonstance ; être son libre arbitre, exorciser la peur, la peur de mourir, la peur d'être, celle d'être face à un obstacle et de pouvoir transcender »

Conclusion

On peut ainsi dire que les incantations qui sont des paroles c'est à dire des ondes, mêlées à la danse, ont une puissance mystique sur la guérison de l'homme. Car, pour le tradipraticien, la vie, c'est l'union du corps, des sens, de l'esprit et de l'âme.

Ainsi, le rite de la danse sacrée bwitiste, mêlé à la puissance du verbe, permet de partir de la double ignorance à la vérité : ignorance de soi, de l'autre, de l'Etre supérieur et des mythes et mystères qui entourent l'univers. Aller de l'identité physique à l'identité spirituelle, de l'état de néophyte à celui de sage, de la maladie à la guérison ; et sortir du gouffre de cette double ignorance par la danse n'est-ce pas là une forme de guérison ?

Cet exposé nous a permis de savoir que l'on peut restaurer sa santé, créer un état de bien être physique, moral et spirituel en passant par la thérapie de la danse qui, aujourd'hui joue un rôle de guérison très considérable dans nos sociétés africaines. La danse initiatique n'est pas la vie mais elle est au-delà de la vie, c'est la recherche systématique de dépasser la vie pour la recherche de l'Absolu. Dieu danse à travers nous, pour extirper le mal, le détruire afin de l'oublier, en nous emportant dans une extase céleste lointaine. Il nous infuse et nous instruit à tout moment et en tous lieux. Toute l'action de l'homme est d'abord conçu sur le plan de la pensée, de la réflexion et de la méditation. Le bwiti est une unité transcendantale de connaissance et de révélation où toutes les lois de la nature se joignent et convergent vers la vérité.

Le rythme dans la musique traditionnelle agit à la façon d'un médicament essentiel. Il intervient dans les rites de possession, dans le diagnostic, l'examen du malade, le traitement de la maladie, le rétablissement de la santé. Le rythme africain est une force vibratoire exceptionnelle. La danse initiatique bwitiste n'est pas une danse de superstition, mais une façon particulière et originale de voir le monde et de le transcender.

Pour construire notre unité, nous devons tous profiter des séminaires, colloques et conférences sur nos cultures, afin que dans un élan commun, la conscience africaine soit bêchée, remuée, fouillée et que soit ainsi mise en évidence la richesse enfouie à travers les âges, pour que « l'os soit brisé pour en sucer la substantifîque moelle ».

 

 

le sens de la danse « mutuashi » dans le sacre congolais

chez les baluba

Dr. Hassan Kabeya Secrétaire Général du

Conseil Africain d'Actions Concertées (CAFAC)

Libreville, Gabon

Permettez-moi de commencer mon propos sur une note de grands remerciements que j'adresse à Monsieur le Ministre de la Culture et aux organisateurs de ce séminaire, pour avoir bien choisi ce moment précis pour réunir la communauté culturelle internationale afin de débattre d'un vieux sujet qui traîne dans nos tiroirs depuis la nuit de temps.

Je voudrais vous parler de la danse, non pas en tant que spécialiste de la Scène ou des Arts du Spectacle, mais à travers la vision d'un rapporteur du vécu qui touche l'Anthropologie. J'ai donné à cette communication le Titre : « Le sens de la danse « Mutuashi » dans le sacré congolais chez les Baluba ». Je cherche par là à faire ressortir la place d'une structure fondamentale de la parole ou d'une tradition orale d'une société que nous pouvons appeler: «Civilisation de la parole » des Lubas du Kasaï au Congo-Kinshasa.

Dans cette « Civilisation de la parole », la structure fondamentale prend souvent diverses formes, soit la forme de contes, de fables, de devinettes, d'épopées, de chants, de musiques, de rites mais également de danses. Les Lubas de ce pays font partie de la Civilisation bantu, un monde qui rassemble aujourd'hui plus de 150 millions d'hommes, disséminés du Bak-El-Ghazal des franges soudanaises jusqu'aux rochers du Cap. Baigné par l'Atlantique à l'Ouest,l'Océan indien à l'Est, il se compose de peuples divers et multiples unis par des parentés de sang, de culture, par des religions, des philosophies communes, aussi bien que par leurs dons artistiques et leurs caractères métaphysiques.

L'exemple de la représentation orientée vers le public des danses Ngang chez les Fangs du Gabon nous est très utile dans ce cas. Etudiée en 1966 par Jacques Binet, professeur de l'art africain à la Sorbonne, elle faisait intervenir une maîtresse de chœurs, chanteuse assise. Vêtue à l'instar des modes traditionnelles, elle essaie d'évoquer le passé : touffes de raphia ou de rubans aux biceps, plumes sur la tête, peaux de bêtes à la ceinture, plumes et rubans flotteurs selon la cadence. Les peuplades « Lubas » constituent donc un ensemble d'une masse cohérente et ancienne de l'univers Bantu, l'une des plus grandes entités humaines de l'Afrique.

En décrivant pour vous la danse Mutuashi, au moyen d'exemples, notre but principal est de donner la relation qui est à l'origine de celle-ci avec le sacré chez les Bantu du Congo-Kinshasa. Pour qu'enfin l'on puisse comprendre, même si cette danse est aujourd'hui passée de la tradition orale à la scène, qu'elle garde toujours pour les connaisseurs, un rituel qui se doit au respect quand on veut l'utiliser comme un langage sacré

Le sens de la danse en Afrique

Peuple de la danse disait L.S. Senghor à juste titre, en Afrique. Cet Art est au carrefour de toute recherche artistique, selon Jacques Binet. D'après lui, la sculpture est dans la plupart des cas utilisée pour produire des masques de danse, la musique où dominent percussion et rythmes est là pour accompagner la danse, et la peinture orne les corps des danseurs.

Une réflexion plus poussée sur la danse africaine peut fournir des explications plus claires. Car, en tant qu'Art complexe, les Occidentaux du XXème Siècle, en ont oublié le caractère sacré pour retenir le plaisir des mouvements qui mobilisent et harmonisent les êtres dans une communion.

Cependant en Afrique, l'aspect spectaculaire et théâtral n'a jamais été prédominant dans les danses tout en étant présent par rapport à l'aspect sacré.

L'exemple de la représentation orientée vers le public des danses Ngang chez les Fangs du Gabon nous est très utile dans ce cas. Etudiée en 1966, par Jacques Binet, elle faisait intervenir une maîtresse de chœurs, chanteuse assise. Vêtue à l'instar des modes traditionnelles, elle essaie d'évoquer le passé : touffes biceps, plumes sur la tête, peaux de bêtes à la ceinture, plumes et rubans flotteurs selon la cadence.

Des sonnailles attachées aux genoux marquent le rythme avec le tambour Ngou. Les récitatifs sont composés de proverbes, de minces historiettes villageoises ; comme nous le savons,jadis, les histoires contées étaient mystérieuses. Une cosmogonie oubliée s'y révélait. On y voyait alors Dieu (ou l'Ancêtre) recréant ses filles avec le sang des bêtes.

En prenant l'exemple d'un ballet spectaculaire, comme la danse Akwa, chez les fangs, nous pouvons valoriser le sens du Spectacle dans certaines danses en Afrique. L'akwa est de création récente disent les fondateurs. (Pourtant ce nom signifierait la « Forge » où Dieu a créé l'homme). Elle vient d'un rêve fait par deux frères en 1959. L'un a eu la révélation de la musique, l'autre celle des chants et de la chorégraphie. Après consultation, ils organisèrent une tragédie de danse comprenant un corps de ballet de 7 personnes en tenue de sport, culotte de foot, chemisettes à liserés. Deux rondes concentriques tournent en sens contraire. Puis elles se rompent et deux filles se séparent, s'éloignent se rapprochent, les femmes font tournoyer un foulard qu'elles vont une par une porter au garçon de leur choix. Ceux-ci retournent la politesse, aux mêmes et à d'autres. Les hommes prennent des positions qui évoquent la gymnastique : marche accroupie, bras dessus-bras dessous, courbés, se tenant en un bloc.

Un « commissaire » est là pour activer les danseurs, pour contrôler la justesse de leurs mouvements et pour veiller au règlement, politesse, propreté, discipline. De temps en temps une choriste se détache du groupe et vient saluer les autorités. Des chants amoureux accompagnent la transmission du foulard et les incursions des hommes vers les femmes.

Dans la diversité des éléments constitutifs de ce ballet, nous retrouvons le sens spectaculaire de la danse en Afrique : les déclarations amoureuses et la magie, mélangées avec le sens de l'organisation

Les danses africaines, du même auteur déjà cité, suggèrent un érotisme qui révèle des hymnes à la joie et libère des censures, des tambours comme c'est le cas chez les Yaka du Congo et du Gabon avec les danses et les chansons des jumeaux.

D'autres danses remettent en scène, avec leur pas guerriers et les chansons viriles, déclamées,les gloires des peuples qui ont combattu pour la libération de leurs communautés, comme dans les chansons Zoulous et Kossa.

La danse en Afrique devient alors langage et emportement qui peuvent être compris comme des manifestations fantasmatiques de sublimation, de perfection ou du sacré. C'est donc une science infuse où le corps réagit à tel son ou a telle musique particulière. Elle est plus que théâtre dans un sens sacré.

Danse « Mutuashi » et le sacré Luba

Chez les peuples Luba du Congo Kinshasa que nous avons choisi, on danse pour les activités économiques, on danse pour l'amour et aussi pour la mort. Il y a des danses que l'on appelle profanes, profane dans le sens où le sacré a déjà perdu de sa force ; effectivement lorsque le sacré devient obsolète, on tombe dans le profane.

D'autre part celle qui nous intéresse ici, Mutuashi et que j'appellerai danse sacrée, vient du sud-est du Congo Kinshasa, plus précisément du Kasai oriental. Elle permet le contact entre l'homme et sa conscience ou l'homme et le cosmos, selon qu'il s'agit de la réjouissance ou du sacré.

Elle devient alors pour le peuple Luba danse thérapeutique et l'initiation dans certain cas ou spectacles de réjouissances dans d'autres dans le premier cas, elle renvoie à un rapport cosmo-humain. Au niveau de cette danse sacrée, Mutuashi, intervient la tenue et le corps. Car, la préparation du danseur c'est ce qu'il va porter ou bien ce qu'il ne va pas porter, parce que chez les Balubas, l'absence de tenue est déjà une tenue de danse, dans des situations particulières. Cette pratique existe en bien d'autres lieux comme la Bible le dit du roi David, qui, en extase, dansait nu devant ses serviteurs.

En prenant le Mutuashi comme des jumeaux elle est complètement sacrée. Car elle est constituée d'une cérémonie, comprenant une tenue appropriée et un rituel. Elle s'opère au moment de la présentation des enfants jumeaux au public. A cette occasion, le papa des jumeaux, ou Shambuyi en langue Tshiluba et la maman de jumeaux ou Muambuyi dans la même langue, sont nus et, n'ont droit qu'a un petit morceau d'animal, en général (léopard) comme cache-sexe avec une ceinture en herbe qui entoure la hanche plus deux bâtons de bambous de chine portés autour de la hanche de chaque côté. L'autre aspect de la tenue est que, de façon générale dans cette danse et dans ce cas précis, le corps des acteurs non concernés par la naissance des jumeaux est vêtu de vêtements qui sont faits de raphia avec un maquillage composé de fards, huiles, onguents, poudres ...

Et aux sons tambours et chansons, les deux parents de jumeaux vont exhiber les gestes de tours de reins, dans le but mouvement érotique qui a amené l'homme à fouiller dans la matrice de la femme où seraient cachées les ovules qui ont la même ressemblance que Dieu leur a réservée. A ces tours de reins de l'homme, la femme doit répondre de la même manière en cherchant à dépasser son coéquipier l'image de montrer pour l'homme « qu'il est fait l'image de Dieu », et pour la femme comme pour dire que « ce que femme veut Dieu le veut ».

Le caractère sacré et mythique de cette danse ressort dans le fait que toutes ces gestuelles symbolisent l'amour indéfectible qui existe entre le couple avant la naissance des jumeaux, la protection de la virilité des enfants et la prévention des mauvais sorts de tous genres de la part des jaloux.

 

keu-mi : danse de possession chez les akye (sud-est de la cote d'ivoire)

Adepo Yapo

Ethnomusicologue

Côte d'Ivoire

Introduction

Ayant étudié la musicologie, particulièrement l'ethnomusicologie, il est plus facile pour moi de parler du recours à la musique comme moyen thérapeutique que celui que l'on pourrait attribuer à la danse. Mais, lorsque dans la majorité des cas, mes recherches sur le terrain font apparaître que musique et danse participent à une même réalité, sur le plan cognitif anthropologique de certaines sociétés africaines, il me paraît possible d'entrevoir des effets thérapeutiques au travers d'une pratique de la danse, possibilité que les recherches sur la musicothérapie ont, pour leur part, établie.

Ce phénomène, je l'ai vécu en tant que musicien au cours de différentes performances dans la pratique de cet art. De plus en plus, la pratique thérapeutique par le biais de l'art est admise.

Par l'exécution d'un morceau de musique composé à partir d'une combinaison heureuse de sonorités douces d'une sanza shona du Zimbabwe (Mbira) et d'une berceuse ougandaise, j'ai réussi à soulager des personnes qui avaient des maux de tête. Ceci me laisse croire que la danse, manifestation la plus visible et active d'une audition musicale pourrait entraîner chez l'auditeur mis en mouvement en état d'extase où les sentiments d'angoisses et de refoulement connaîtraient un dissipement, signe d'un soulagement semblable à une guérison car les effets de cette pratique sont bénéfiques pour le corps et l'esprit de l'exécutant, ce qui peut lui permettre de maintenir ou d'établir un état de santé. La santé selon l'OMS est un état de complet bien-être à une absence de maladie en d'infirmité. Dans les pages qui suivent je vais parler de ce qui se fait chez les Akyé du sud-est de la Côte, une société africaine dans laquelle j'ai effectué la majorité de mes enquêtes sur le terrain dans le domaine de l'ethnomusicologie.

Contexte Social

Chez les Akye de Côte d'Ivoire, comme la plupart des peuples africains, la musique et la danse connaissent une unicité conceptuelle. En effet le terme MI désigne à la fois la musique qui à son tour renvoie aux instruments de musique et à la danse. De ce fait il y a MI que l'on danse.. Si jouer la musique équivaut pour l'Akyé, lancer et jeter, danser correspond à trembler tourbillonner se mettre en mouvement.

Ainsi la danse qui trouve ses reprises rythmiques dans la musique lui donne plus de visibilité au plan spatial. C'est peut-être pourquoi les Akyé n'ont pas trouvé nécessaire de désigner différemment. Ceci a permis à Gilbert ROUGET de dire ceci « les Africains dansent leurs chants et chantent leurs danses ». Chants et danses en Afrique s'inscrivent dans deux catégories. Ici l'on dénombre le sacré et le profane. Cette notion de sacré et de profane est largement déboîté dans les cosmogonies de chaque peuple. Chez les Akyé, Keu-Mi, danse de possession ou des guérisseurs, se range dans la catégorie du sacré, c'est-à-dire qu'elle est

strictement réservée à des personnes initiées et qui constituent une dont le cercle serait fermé à quelqu'un qui n'est pas des leurs.

Le mot Keu désigne une catégorie de signes, des animaux très habiles et agités dont le pelage conserve des poils blancs sur le thorax. Ces animaux constituent le totem des personnes initiées à cette danse Ken-Mi, qui dans le sens premier voudrait dire danse des singes ken à qui l'on attribue en pays akye, une qualité : malicieuse. Les Akye disent que l'on ne peut devenir Ken se en ken-shi que si l'on est doté d'une intelligence malicieuse.

Qui est Ken-sé ou Ken shi ? Qui peut devenir Ken-sé ?

La tentative de faire apparaître des éléments de réponse à ces interrogations pourrait nous amener à comprendre le processus en pays akye, pour le commun des mobiles toute personne est en proie à ce conditionnement qui entraîne ou enclenche de phénomène para-normal que nous désignons ici sur le vocale de personne possédée par un génie, un esprit ou une autre force dotée de puissance surnaturelle.

La possession se manifeste sous deux formes. La première résulte d'un état pathologique du sujet qui, dans un premier temps, oblige les parents à engager des dépenses onéreuses pour que la personne concernée recouvre la santé.

Si l'état de santé du sujet ne s'améliore pas, l'on cherche d'autres moyens de guérison. Après plusieurs tentatives vaines, le sujet commence, au travers des songes qu'il fait régulièrement, à recevoir des messages du génie possesseur qui lui indique ses intentions, celles de se servir de son corps comme support pour opérer des pratiques thérapeutiques parmi les humains.

La seconde forme de manifestation est plus spectaculaire. En effet, le cas de possession des génies, notamment ceux de la forêt, se traduit par un enlèvement d'une personne dans le village et à qui les visiteurs font subir une réclusion en forêt et ce, pour une période plus ou moins longue. Quelque temps après le disparu regagne les siens, vêtu et entillé des attributs des guérisseurs.

Dans les deux cas, les néophytes doivent subir une initiation chez un maître qui est lui-même guérisseur. Pendant la période initiatique, le néophyte reçoit des instructions relatives aux pratiques qu'il est contraint désormais de développer. Outre l'enseignement du maître, le génie possesseur, les lutins, les génies géants et d'autres transmettent, par le biais du songe, les connaissances théoriques et pratiques relatives à cette profession de guérisseur. Parmi les connaissances, la musique et la danse ont une place fondamentale car au sortir de cette initiation c'est par elles que l'évaluation des apprentis guérisseurs sera faite. En effet, c'est au travers des événements artistiques rendus possibles par la musique et la danse que le néophyte sortant d'une longue période pathologique va se libérer et retrouver l'équilibre nécessaire à la santé dite parfaite. Il est troublant d'observer parfois des néophytes, qui auparavant n'avaient jamais pratiqué la danse, exécuter des pas de danse aux gestes purs et raffinés que l'on reconnaît aux maîtres de cet art. Ceci traduit éloquemment que ce phénomène décrit bien la danse de possession où le secret et le sacré se mêlent au corps et à l'esprit de l'initié pour rendre visible un autre monde auquel ne peuvent accéder les profanes.

Danser, dans ce contexte, est un acte de guérison pour le néophyte sortant de la période initiatique ; ce geste artistique ayant pour support rythmique la musique, permet au pratiquant

de réaliser une seconde guérison, celle de pouvoir diagnostiquer les maux dont souffrent les patients ; ce conditionnement réalisé à l'aide de la danse permet également de dégager la posologie du mal ou de la maladie : « ordonnance ».

Si la pratique de la danse, les mouvements, les sentiments de satisfaction et de plaisir peuvent opérer une thérapie plausible, il n'est pas moins vrai que le spectacle qui en découle peut également entraîner d'autres sensations qui procurent au public des extases pouvant générer un bien-être. Le raffinement d'une chorégraphie peut créer une thérapie pour certains malaises d'ordre psychologique. Alors il serait aussi de compter donc le rôle social des danses populaires qui rythment la vie des populations en milieu rural. C'est sur ces notes rassurantes que je partirai de ce séminaire avec l'espoir que les hommes pourront expérimenter de façon consciente ces pratiques thérapeutiques dans l'art comme thérapie en général et plus particulièrement l'usage de la danse comme moyen thérapeutique.

 

LE GESTE DANS LES DANSES DE GUERISON D'AUJOURD'HUI

M. Cyrille Meye M'Eyi Etudiant en Sciences des Religions

1.       Les danses de guérison

Dans son acceptation la plus générale, les danses de guérisons sont l'art de mouvoir le corps humain selon un certain accord entre l'espace et le temps, accord rendu perceptible grâce au rythme et à la composition chorégraphique.

Qu'elle soit spontanée ou organisée la danse de guérison est souvent l'expression d'une situation donnée et peut éventuellement s'accompagner d'une mimique destinée à la rendre plus intelligible.

Répondant à une aspiration inhérente à l'homme, la danse de guérison peut être considérée par certains, car elle obéit à une impulsion irrésistible et satisfait tant le sens artistique que l'exaltation nerveuse ou musculaire. Elle a pour instrument parfois exclusif le corps qui engendre sa propre rythmique, si elle n'accède à un degré satisfaisant d'élaboration que grâce à l'homo ludens.

La danse de guérison ne satisfait pas seulement les exigences physiques ou esthétiques. Elle n'a cessé depuis les origines les plus obscures de jouer un rôle important dans le vie religieuse de l'humanité. Elle est en effet un moyen privilégié d'entraîner l'homme hors des limites que lui impose la conscience de la réalité quotidienne.

Cette sorte de gymnastique mystique permet de communier avec la nature, avec le rythme auquel est soumis l'univers.

Il existe plusieurs types de danses de guérison, car les moyens employés comme les buts recherchés diffèrent selon les communautés. Toutefois on peut observer des constantes, par exemple les mouvements répétés obstinément tendent souvent à provoquer au moyen d'un automatisme musculaire, une sorte d'inconscience.

On ne peut à l'origine distinguer danses religieuses et danses profanes. La danse est génératrice d'extase, imprégnée d'un caractère magique. L'action hypnotique des rythmes, conjuguée avec certaines évolutions stéréotypées,

•         provoquent des états psychophysiologiques qui peuvent suggérer à l'extrême limite de l'excitation nerveuse, la «possession ».

•         aboutissent souvent à une éclipse plus ou moins prolongée de la vie consciente.

De par leurs chorégraphies cérémonielles (gestes), les danses de guérisons peuvent être ramenées à trois types principaux sans qu'intervienne une antériorité quelconque.

2.    Le geste dans les danses de guérison

L'ivresse choréique

L'ivresse   choréique   relève   essentiellement   de   la   frénésie   rythmique.   Elle   consiste en trépignements, déhanchements, balancements et tournoiements, génuflexions, torsions du bi et de la tête au moyen desquels les danseurs peuvent accéder au monde surnaturel. C'est ainsi que ces derniers sont sensés prendre contact avec les génies susceptibles de leur livrer des connaissances sur une maladie ou sur un remède.

En Afrique, les Haoussas du Soudan ou les Songhaïs du Niger entrent en relation avec les esprits que viennent d'évoquer les tambours sacrés.

L'érotisme se donne souvent libre cours dans ces sortes d'ivresses choréiques. Les extases pratiquées par les Ménades et les Satyres dans l'oribasie, ont pu être utilisées à titre thérapeutique afin de guérir certains troubles. Actuellement encore, des psychiatres au Brésil notamment, tentent de les employer afin de guérir les maladies mentales.

Initier au rituel, les célébrants revêtus de costumes, voire de masques consacrés, exécutent des évolutions rythmées. Les confréries de danseurs jouent notamment un rôle essentiel dans les rites funéraires. Toutefois, l'Afrique se caractérise par une intuition extravertie ou imitative. S'élance, bondisse chaque attitude, chaque geste y revêt une signification précise. A l'aide d'un nombre considérable de poses qui commandent non seulement bras, mains, jambes, mais aussi cou, yeux, sourcils, front, le danseur parvient à exprimer les êtres, les animaux, les fleuves, les vents, le feu, les dieux et les astres. La pratique de ce vocabulaire mimique suppose une virtuosité, une souplesse et un contrôle incessants de tous les muscles, les jambes ainsi déployées se détachent rarement du sol que martèlent les pieds. Toute l'orchestration se développe en dedans. La stylisation s'ajoute à la combinaison. Fruit d'une culture introvertie, cette évocation de la réalité s'exprime uniquement par l'abstraction.

3.       Le geste et toute sa signification

Ces différents systèmes de communications, d'échanges ou de régulation des rapports entre les dieux et les hommes, utilisent un registre de gestes rituels qui sont difficiles à isoler, tant il est vrai que la place leur est accordée à l'intérieur de chaque système et les divers enchaînements auxquels ils se prêtent, peuvent en modifier la forme et le sens, à l'exemple du sacrifice et de la prière qui le plus souvent interviennent dans les rituels de guérisons. Ce qui différencie ces deux derniers est le système de mise à mort de l'animal, de ce sang qu'il faut faire couler afin que les esprits reçoivent leur part dans le repas auquel toute la communauté est conviée.

La logique sacrificielle présente deux voies alternatives que l'on rencontre en Afrique. En choisissant comme animal sacrifié « le pangolin » ou « le fourmilier à écailles », animal par excellence puisqu'il contredit toutes les catégories animales courantes par son ambiguïté.

La danse est célébration, la danse est langage

•         langage en deçà de la parole : les danses nuptiales des oiseaux le montrent ;

•         langage au-delà de la parole : là où ne suffisent plus les mots, surgit la danse.

Et qu'est-ce que cette fièvre, capable de saisir et d'agiter jusqu'à la frénésie toute créature ? Sinon la manifestation souvent explosive de l'instinct de vie, qui n'aspire qu'à rejeter toute la dualité du temporel pour retrouver d'un bond l'unité première où corps et âme, créateur et création visible et invisible se retrouvent et se soudent hors du temps, en une unique extase.

La danse clame et célèbre l'identification à l'impérissable

Telles sont toutes les danses principielles, toutes les danses qui se qualifient de sacrées. Mais elles sont aussi dans la vie dite « profane », toutes les danses populaires ou savantes,élaborées ou improvisées, individuelles ou collectives qui peu ou prou recherchent une libération dans l'extase, que celles-ci se limitent au corps ou qu'elles soient plus sublimées,dans la mesure où l'on veut bien admettre qu'il y a des degrés, des façons et des mesures d'extases.

L'ordonnance de la danse, de son rythme, représente l'échelle par laquelle s'accomplit la libération, l'exemple de l'Afrique, patrie des « orisha et du vaudou », jusque dans les danses les plus libres de notre temps, l'homme exprime par la danse, le même besoin d'affranchissement du périssable.

Les nombreuses danses rituelles cherchent à fortifier et à conduire l'âme sur l'invisible sentier qui mène du périssable à l'impérissable.

Car si la danse est épreuve fervente et théâtre, elle est aussi Prière

On pourrait en citer mille exemples : les danses de possession montrent que ce théâtre essentiellement symboliste, possèdent aussi des vertus curatives, et telle est sans doute la raison pour laquelle la médecine découvre ou redécouvre une thérapeutique de la danse que les cultures dites « animistes » ont toujours appliqué.

Elles impliquent de la part des exécutants, des dons d'acteurs. Elles supposent généralement, le port de déguisements, de masques ou tatouages, d'accessoires évocateurs. Grâce aux gestes imitatifs, les danseurs croient capter une force et l'asservir. En concentrant leurs énergies, ils veulent avant tout figurer les événements désirés afin de les susciter.

Le rôle de l'autosuggestion préalable suppose une exaltation plus ou moins violente qui conduit de la simulation consciente à la simulation inconsciente. Ces danses incitatives s'inspirent d'abord du cycle de vie humaine, souvent les comportements d'animaux auxquels la collectivité se croit liée et des phénomènes naturels que l'on va soit provoquer, soit écarter.

Les premières sont essentiellement des danses de fécondités pour soigner les femmes ayant des complications gynécologiques et sont moins fertiles. Souvent phalliques et lascives, elles mettent l'accent sur la sexualité, la propagation de la vie. Certaines danses magiques s'appliquent à imiter des animaux auxquels les danseurs se sentent liés par des affinités mystérieuses.

Les unes ont un caractère totémique, leurs exécutants cherchant à s'identifier avec l'animal-type dans lequel ils voient l'origine de leur clan, auront recourt à son assistance dans les cérémonies de guérisons collectives du clan.

4.     Les danses sacrées

Plus intéressantes sont les danses qui cherchent à créer une communication mystique entre l'homme et la nature. Le danseur doit faire ici un effort plus subtil d'observation et d'interprétation quand il veut évoquer ou enter en contact avec les éléments. Ainsi atteint-on le stade le plus élaboré des danses religieuses qui substitue à l'imitation naïve une partie symbolique ou mystique et suppose l'adoption de conventions.

•         Les « Tété du Kasaï » cherchent à jeter un pont sur la distance qui s'agrandit dangereusement entre les hommes et les dieux. L'artifice rituel consiste en l'absorption alimentaire d'un être médiateur ( pangolin ) au sein duquel un rapport de contiguïté s'établit entre le ciel et la terre. Le geste unit les contraires et de cette union, se dégage un pouvoir bénéfique.

•         A l'opposé, les « Nuer du Soudan » utilisent le sacrifice pour mettre fin à la contusion dangereuse du profane et du sacré, source de désordre et de maladie. La consécration de l'animal (notamment par le frottement de cendre sur son dos ), qui est ici un animal domestique (boeuf, poule ou cabri ) appartenant au sacrificateur,- est donc déjà une partie mondaine de lui-même, vise d'abord à marquer l'identification du sacrificateur à l'animal sacrifié et souvent par ce biais, au destinataire lui-même (esprit, génie, dieux). Cette fusion mystique entre le donneur, sa victime et son dieu. ne fait que préparer la séparation violente entre 1 "homme et l'esprit qui l'habite, assurée par la mise à mort et l'écoulement du sang.

•         Chez les « Thongu du Mozambique », le malade se précipite sur la blessure de l'animal sacrifié, en suce le sang avec avidité pour aussitôt le recracher et expulser l'esprit. Cet acte de séparation, qui pendant la danse, est toujours une forme d'automutilation ou de sacrifice de soi, libère la victime et le sacrificateur d'une confusion dangereuse et permet ainsi de retrouver la bonne distance entre les hommes et les dieux.

Le geste du repas sacrifié repose sur un partage qui non seulement recoupe les divisions sexuelles et sociales du groupe, mais distingue nettement la part des dieux et la part des hommes

« Dieu prend le yegh, disent les Nuer, c'est à dire la vie, l'homme prend le rivg, la viande ».Chez les Thonga, le geste est finalement un rituel d'exorcisme qui vise à remédier aux troubles du malade, interprétés comme effets destructeurs de la présence d'une puissance hostile, dangereuse et étrangère au groupe, dans le corps du sujet.

L'esprit maléfique est transféré par les gestes, du corps du malade au corps de l'animal. L'accumulation des gestes concernant la guérison, illustre la façon dont les sociétés africaines cherchent à maintenir l'équilibre précaire, de maîtriser et de l'informer que l'événement du geste peut rompre brutalement.

C'est dans les rites des danses de guérisons que s'affirme l'efficacité de cette logique du symbolisme en Afrique où la danse plus que partout ailleurs au monde, extraversion, elle est la forme la plus dramatique de l'expression culturelle, car elle est la seule où l'homme en tant que refus du déterminisme de la nature, se veut non plus seulement liberté, mais « libération de ses limites ».

C'est pourquoi la danse est la seule expression mystique de la religion africaine.

 

 

Quand le bwiti associe la danse a la therapeutique

Dr. Henri Bourbou Bourbou Chargé de Recherche au CAMEST

Gabon

Je ne suis pas guérisseur, je suis tout simplement un universitaire qui croit à la tradition et qui étudie depuis quelques années certains des aspects de la tradition Bwiti. J'ai observé, j'ai écouté, j'ai noté et j'ai quelques résultats. C'est pourquoi, je me permets aujourd'hui de venir parmi vous pour vous parler d'un aspect essentiel : Quand le Bwiti associe la danse à la thérapeutique.

Les résultats que je rapporte ici ont été obtenus dans une école traditionnelle à Awendjé dans le Mbandja de Moveny à Libreville. La période d'études durait de juillet 1997 à novembre 2000. Les informations proviennent d'enquêtes et d'observations personnelles.

1.     La problématique

Au Gabon, il existe une tradition appelée Bwiti que les occidentaux classent au rang de religion alors que le Bwiti est plus qu'une simple religion. C'est un tout. C'est la vie, tout court. Le Bwiti englobe tout : l'homme, la médecine, la danse, la chanson, le comportement, la philosophie, l'éducation, la politique, les palabres, etc.

Il y a une expression que les Occidentaux ont souvent utilisée pour traduire le fait que l'on fasse du Bwiti : danser le Bwiti comme si le Bwiti était limité à la seule danse.

Mais le Bwiti n'est pas synonyme de danse. C'est pourquoi, je propose plutôt que l'on parle de pratique du Bwiti, on pratique le Bwiti quand on fait du Bwiti.

Quelle est la signification de la danse ?

Lorsqu'on parle de danse, le commun des mortels pense automatiquement au folklore, ce qui est la tendance générale des gens, et nous avons souvent partagé cet avis. C'est pourquoi, on parle dans le langage courant « de danser au Bwiti ».

2.     La danse, c'est d'autre chose

La danse est souvent liée à nos rites et traditions. La danse est un moyen d'expression, une technique d'accès au sacré. La danse a été toujours pour les Africains le moyen d'expression essentiel de tout ce qui est important. Elle a probablement été un mode de relation avec le sacré et le conditionnement pour communiquer avec l'au-delà.

3.      Relation entre la danse et la guérison

Lorsqu'on observe ce qui se passe à l'intérieur de la tradition Bwiti, on se rend compte que le malade qui suit les soins est souvent invité à danser. Alors quelle relation peut exister entre la danse et la guérison ?

Il y a des choses qu'on n'arrive difficilement à expliquer ou à interpréter. Il importe simplement de poser des hypothèses.

1) Pourquoi danse-t-on après avoir consommé l'Iboga, (Tabernanthe iboga) ?

D'abord on prend l'Iboga pour se soigner, on dit que le fait de danser permet à une personne de combattre la fatigue car l'Iboga vous rend lourd dès que vous restez longtemps assis.

2) Pourquoi danse-t-on dès qu'on vient de se faire consulter après avoir pris l'Iboga ?

Il semble que la danse permet au Nganga qui consulte de déceler les parties malades du patient. C'est-à-dire de le consulter à travers la danse.

3) Pourquoi un patient qui suit des soins doit être amené à danser à chaque fois souvent ?

On dit en médecine traditionnelle que la danse est le tout premier soin qu'on administre à un malade. On pense qu'en fonction de la manière de danser du patient, le guérisseur évalue sioui ou non le malade recouvre sa santé d'antan.

Ces quelques exemples montrent que la danse est liée au rite du Bwiti. A travers donc le Bwiti, on découvre que la danse a un rapport étroit avec le traitement des malades.

Si la danse est parfois perçue comme un spectacle par le grand public, force est de constater que dans la tradition Bwiti, la danse symbolise quelque chose de plus profond. On pense que la divinité parle parfois dans la musique du Mungongo ou dans les chants accompagnés des tambours.

On pense aussi que la danse est un passage obligé quand on veut vraiment atteindre un but. Il n'y a pas à proprement parler de rites sans l'organisation de la danse; si bien que la danse est devenue pour le Bwiti quelque chose de sacré. On dit à cet effet que la danse est imprégnée de sacré et tout se passe dans cette logique qui montre que toute la vie, toute la philosophie du Bwiti tourne autour du sacré.

Nous avons retenu quelque chose d'important, la danse est essentielle dans le Bwiti. Il n'y a pas de Bwiti sans la danse et la guérison suit le rythme de la danse

Si le test est facile à faire pour le guérisseur, il est plutôt difficile à interpréter pour le commundes mortels. Quand un malade qui danse sur une piste a du mal à soulever ses pieds, leguérisseur sait qu'il est lourd et par conséquent, la maladie n'est pas encore partie. Quand, par contre, un autre patient qui danse donne l'impression d'être très léger dans ses mouvements, on dit que le malade commence à se débarrasser de ses charges et par conséquent sa vie commence à être sauvée. La danse peut être considérée dans le Bwiti comme étant un outil d'appréciation de la maladie. Le geste, les pas, le rythme du corps, l'humeur sont des éléments d'appréciation qui aident le guérisseur à apprécier l'état de santé du malade.

 

 

LISTE DES INTERVENANTS

AMEGNOTO Régis (Togo)

AYERES Major (Sao-Tomé et Principe)

BOURBOU BOURBOU Henri (Gabon)

DELPHIN Carlos (Sao-Tomé et Principe)

KABEYA Hassan (Congo RDC)

KODJO Sodokin (Bénin)

LEKOSSO Lekosso Paul Henri (Gabon)

MASSAMOUNA (Congo Brazzaville)

MAYOUMA Omer Magloire (Congo Brazzaville)

MMBA BITOME Jérôme (Gabon)

MMBA OSSA Domingo (Guinée Equatoriale)

NKOGHE Stéphanie (Gabon)

N'NOH Francine (Gabon)

NDIAYE Mustapha (Sénégal)

OLABELE (Nigeria)

YAPO Adepo (Côte d'Ivoire)